95后韦子献成侗族大歌第五代传承人，各地传播侗歌成使命
起初是黑暗，处于全然的寂静状态，紧接着一声悠长的吟唱划破黑暗，这就是侗族大歌所带来的震撼，这种源于中国西南深山的古老音乐，凭借一位年轻人的努力，在当代舞台展现出新的生机与活力。
侗族大歌的起源基础
黔湘桂交界那崇山峻岭里，是侗族大歌扎根之处，对此处侗族人民而言，他们世世代代都在依山傍水的地方居住，且生活环境相对封闭，而这种远离喧嚣的聚落形态，把他们观察以及模仿自然万物的独特方式塑造得极为深刻。
侗族语言自身具备丰富多样的声调变化，这为多声部音乐的形成奠定了语言方面的基础，侗族人擅长把山林间的蛙鸣、蝉唱以及流水之声转化成歌唱的灵感 ，这种对于自然和声的模仿与提炼 ，构成了侗族大歌复调音乐的原始基因 。
历史脉络与现代发现
中国明代时，侗族大歌的历史就能够追溯了，于相关的地方文献里，已经出现了明确的记载，它属于一种典型的民间合唱艺术，这种艺术是无伴奏，并且无人指挥的，有着一领众和、多个声部合唱的方式，其所具备的结构很复杂，声部之间的配合极度严谨。
等到20世纪50年代的时候，音乐工作者踏入侗族地区开展田野调查，之后才按照系统的方式把这种音乐形式记录下来，还介绍给了外界。这一发现有着重大的意义，它把国际音乐界持有中国没有复调音乐的旧有认知给改写了，推动了中国民族音乐研究的进程。
年轻传承人的启蒙之路
韦子献身为一名“95后”，他头一回接触侗族大歌，是在于广西南宁就读沛鸿民族中学的时候。那时的音乐老师温智淞察觉到了他的兴趣，引领他加入学校艺术团，进而开启了这扇通向古老音乐的门。
第一次听到侗族大歌的时候，韦子献心里遭受了深深的震动。让他感到最为惊叹不已的是，竟是这般复杂的多声部合唱，那些演唱者们竟然是不需要指挥的，完全凭借着世代传承下来的默契就能够十分精准地配合起来。就是这样一种独特无比的艺术呈现方式，使得他坚定了要深入去学习以及传承下去的决心。
从学习到传播的使命
在高中阶段经历的启蒙，促使韦子献一步步从身为爱好者开始成长为传承者。他不但成为了侗族大歌这一国家级非遗项目的第五代传承人，而且在广西创建了非遗生活馆以及艺术团，以这二者作为基地来施行传承与推广方面的工作。
近些年来，他把传播侗族大歌当作是自觉肩负的使命，他的足迹在国内许多城市都留下过。在日常排练和教学之外，他更加专注于努力把这一古老艺术带到各类舞台之上，从而让更多的现在观众能拥有亲自聆听这份跨越时空的美妙声音的机会。
舞台内外的震撼瞬间
在传播的路途之中，是满满当当充斥着能够令人内心为之动容的时刻的。韦子献进行回忆，在中国澳门的一次演出完毕的时候，全场范围之内的观众给予了长达五分钟时间的热烈掌声。他以及同伴们运用侗族抚胸鞠躬之礼进行回谢，观众们则是集体站立起来发出喝彩之声。
那一场，跨越了地域，以及文化的音乐交流，使得他，直观地感受到了侗族大歌的强大感染力。观众的热情，远远超过了预期，这既是对于表演者的肯定，也印证了，真正优秀的传统文化所具备的跨越时空，还有直抵人心的力量。
古老艺术的当代价值
当今之时，侗族大歌于国内备受瞩目，且已然登上世界舞台，从而收获海外观众的诸多赞誉。它不再仅是深山之中自我娱乐所用的乡音，而是摇身一变成为代表中国多元民族文化之名片 。
对于韦子献这般年轻的传承者来讲，他们工作的意义在于衔接往昔与未来，他们不但要原原本本地留存技艺，更得探寻其在当代社会的表达形式，好让这份人类共有的文化遗产持续散发出生机，。
关于像侗族大歌这般珍贵的非物质文化遗产，你觉得除去舞台演出之外，我们还能够借助哪些更为日常、更为创新的方式，使得年轻人切实地去了解并且喜欢上它呢？欢迎在评论区分享你的看法。