暑期儿童舞台艺术单薄，新经典难寻，创作偏差待解决
很多孩子步入剧场，然而极难见到切实为他们打造的舞台精品，这对我们予以提示，于孩子们感知最为敏锐的年龄段，给他们给予高水准的艺术体验，依旧是一项紧迫的挑战。
创作观念的误区
一直以来，儿童舞台艺术创作有着一个普遍存在的认知偏差，众多从业者把儿童单纯视作“未来的观众”，觉得他们当下理解不了复杂的艺术，这种观念致使创作时首先就降低了艺术标准，优先思索怎样用简单、热闹的形式摄取孩子的短暂注意，这种定位方面的矮化，是诸多儿童作品流于肤浅的根源，儿童不是等待被填满的容器，而是拥有独立感受能力的鲜活个体 。把他们当作“当下的受众”，这就蕴含着，得以对待成年观众那般，对他们的智力以及情感予以尊重，且凭借同等的艺术诚意去展开创作。
市场供给的现状
置身于各地的中小剧场之中，你便会察觉到，针对儿童的演出数量颇为可观，然而其质量却是参差不齐。众多作品依靠色彩鲜明的卡通形象、预先录制好的对白以及演员夸张的肢体动作去营造效果。这种制作成本相对较低的演出，或许能带来短暂的欢笑，只不过如同快餐一般，无法给予长久的养分。孩子们首次接触剧场艺术的体验有着至关重要的意义，倘若长期被这类作品所环绕，他们极有可能形成“戏剧就是这般喧闹浅薄”的刻板印象，进而关闭了对更为丰富艺术形式的兴趣之门。
精品剧目的价值
真正称得上优秀的儿童剧，它的价值可不是仅仅局限于单单提供娱乐而已。它要借助极为精妙的艺术方式，去助力孩子领会涵盖复杂情感以及人性的内容，让孩子实实在在感受到来自文化的那种深厚底蕴。比如说，有一些儿童剧作品是借助“一桌二椅”这样很简约的舞台样式的，以此来激发出孩子凭借自身的想象力去搭建起整个世界。这样的一份参与感，相较于那种被动接受的视觉刺激而言，是更能够推动心智朝着成长的方向发展的。当孩子们顺着剧情的走向，跟随着角色一块儿去体验冒险、面临抉择进而展开成长历程的时候，他们所收获到的不单单只是一个故事，更是对于像勇气、善良、友谊等这些美好品格有着直观的体悟。
传统文化的活化
把中华优秀传统文化融入到儿童剧里面，对于让它“活下去”可是一条相当重要的路径。这绝不是那种生硬地去讲解知识，而是凭借儿童能够接纳的方式予以艺术上的转化。就像，把国风元素跟现代绘本造型相互结合起来，在舞美方面以及服饰方面运用那些孩子们所喜欢的色彩。当古老的传统故事、戏曲的精髓以这般十分生动、特别亲切的面貌展现出来的时候，文化就不再是书本之上那种很遥远的符号了。孩子们在观看戏剧的过程当中自然而然地就构建起文化认同以及自信，体会到属于自己民族的那种美学韵味。
艺术门类的突破
有人觉得芭蕾、歌剧等高雅艺术形式对儿童不合适，这是个误解，这些艺术门类叙事以及情感表达能力具备普适性，关键在于怎样找到和儿童心理契合点，比如把优秀中国故事改编成儿童芭蕾舞剧，用优美肢体语言和音乐去讲述，当深刻情感和道理借由直观舞台动作展现时，孩子们完全能够理解并且深受触动，这证明了，艺术高度与儿童接受度并不相互矛盾。
未来的方向与期待
走进儿童的世界，用心倾听他们的心声，以他们的视角去感知，用他们的思维去创作，这是儿童舞台艺术走向成熟的必经之路，必须得专注于本土文化的深厚内涵，坚持高水准的艺术品质，精心雕琢一部部经典作品，让它们陪伴着一代又一代孩子茁壮成长。这就需要艺术工作者彻底摒弃那种敷衍、轻视儿童的心态，以一种对待成人剧的严谨态度和饱满热情倾心投入儿童作品创作。只有当孩子们身处剧场，映入眼帘的皆是专门为他们悉心打造、充分尊重其智力发展且能极大激发无限想象的作品时，他们方才能够牢固锻造与舞台艺术之间的情感纽带，进而真正成为当下乃至未来的合格观众。
哪一个特质，是一部真真正正优秀的儿童舞台剧最应当兼备的呢？是有着深刻内涵的教育意义吗？是具备极致水准的艺术美感吗？又或者是拥有纯粹性质的趣味性呢？欢迎于评论区之中分享你个人的看法，同时也恳请点赞以此来支持本文。