经典改编影视作品频上线，如何脱颖而出成难题？
经典被改编，往往能吸引目光，然而，想要赢得观众发自内心的喜爱，并且实现传播，却有着重重困难。
经典改编的天然挑战
艺术水准高的经典作品，自然而然地抬高了观众的期待，观众会不由自主地用原作的深度及魅力去衡量新作，任何一点不足都极易被放大，就像《红楼梦》多次进行影视化时，观众总会把新版本与1987版等经典作比较。
诸多经典历经多次改编，进而形成多个相互竞争的版本，新作一经上线，马上就会陷入与过往版本的全面对照之中，从金庸武侠直至四大名著等，每一回新的改编都必定会引发“哪个版本更为出色”的广泛探讨，而这便构成了改编者不得不面对的舆论环境。
跨越媒介的转换难题
经典改编常常会包括从文学朝着影视的这样一种媒介转换，有的小说它叙事清晰，并且画面感很强，所以转换起来相对容易，就像一些情节紧凑的侦探小说那样，但是更多的作品是依赖于文学所特有的心理描写或者氛围营造，把它转化成视听语言那可是一大考验。
与影视所呈现出来看得见、听得到的具体视听形象不一样，文字能够给予的想象空间有着本质区别。哈姆雷特的形象在读者心中或许各有不同，然而影视剧却一定要给出一个明确的演员形象。这样一种从抽象转变为具体的固化进程，肯定会和一部分观众原本的期待发生冲突。
观众既有的认知基础
观看改编作品之前观众不是空白状态，他们也许读过原著，或者看过别的版本，形成了自身的价值判断以及情感倾向，这些“前理解”成为了他们评价新作依据 。
这些带有个人化特质的“前理解”，汇聚成了强大的社会舆论场 ，比如说，对于《西游记》里孙悟空形象的认识，已然积累了数代观众的共同记忆 ，新的改编得在这个既定的认知语境里找寻突破点，其难度可想而知 。
改编策略的两种路径
有一种常见策略名为“移植式”改编，其力求在最大限度上忠实于原著，这种方法尊重原作的故事框架，尊重原作的核心情节，还尊重原作的精神内核，其目的在于原汁原味地再现经典魅力，它适合于那些本身结构完整的作品，适合于价值观具有普世性的作品。
还有一种是“注释式”的改编，就是在保留主要内容框架的情形下，针对某些人物或者线索展开现代意义上的解读或者进一步深化处理。这样的一种方法，是允许创作者把当代的观察角度融入进去的，对于原著里或许只是简单提及的部分去进行深入的钻研以及再次创作，从而让它能够和当下的社会话题引发情感上的共鸣。
与时代对话的关键
顺利达成的改编并非单纯不加变动的复制内容，也不是毫无依据异想天开的颠覆行为。对此得以实现，创作者得精细觅寻到经典与当代之间的衔接关联点。而这会要求创作者深度领会原著里那些能存续跨越时间范畴的人文精神之内在核心要点，像是具体针对正义、爱情以及成长等方面的深入探寻研讨 。
与此同时，创作者得运用当下的眼光去审视原著，从中发觉其历经长久仍具的美好之处，并且还要审视其或许存在的时代局限性。借助改编，去启发观众，使其在熟悉的故事当中获取新的感悟，进而产生那种“熟悉又新鲜”的审美体验。
创新与传承的平衡
不可否认创新是绝对必要的，然而其前提条件乃是深刻领会以及尊重经典所蕴含的精神实质。改编绝非是对原著基石的摒弃，相反是在其稳固的根基之上去构建全新的楼层。这一情况切实要求创作者具备高超无比的平衡艺术。
能让我们借助经典此类镜子，看到往昔，又照见现今的优秀改编之作，它促使我们在回味经典之际，重新思索自身所处的时代以及人生，这恰是经典改编历经长久仍具新鲜感的根本价值之所在。
针对近期那部激起热烈讨论的经典改编剧目，你觉得它成功的要点是在于忠诚地还原了原著的精神，还是在于勇敢地创新赋予了它新的时代氛围呢？