流动的时代，艺术家会怎样去描绘呢？这个问题并不存在固定的答案。美术家们离开了画室，前往街头巷尾，走向工厂田间，寻觅最为鲜活的素材。
“深扎”中的风景转换
关于山水画里的“气韵生动”，现今有了新的阐释。江西省美协副主席杨震，于采风之时察觉到，现代工业所具备的流线型曲线，同样饱含着别具一格的美感。这样的感受，源自中国美协所组织开展的实地采风活动，艺术家身处安徽、江西等地，亲自去观察社会的变迁，并就此有所感悟。
传统采风往往侧重于自然风光，现如今注意力却是针对历史、人文以及生活风景进行全面综合的观察。这对美术工作者提出要求，不但要用眼睛去看，而且更得用心去领会时代变迁的脉络，把生活场景里的诸多细节转变为创作的营养成分。
规划引领下的创作机制
十四五规划给文艺创作明确了质量导向，着重强调要提高原创能力，在这样子的框架之下，中国美术界构建起了更为系统的重大题材创作组织机制，这保证了主题创作并非是个人灵感的随意发挥，而是有着规划、有着支撑的集体行动 。
比如，针对建党百年、脱贫攻坚这类主题，好些专业院校以及机构一同加入了大型雕塑等项目的创作工作之中。中国美术馆的 former 馆长吴为山，曾因一件作品，引领 50 位工人手工打磨旗帜的弧面，这般对极致的追寻恰恰是质量意识的具体呈现 。
主题工程推动精品产出
产出精品力作的摇篮是重大主题创作工程，“庆祝中国共产党成立100周年大型美术创作工程”把全国力量集中起来，完成了一批高质量作品，在这之后的“光辉历程 时代丹青”等计划，一直在推动着主题性美术创作。
这些工程产出了作品，构建了一套完整链条，这链条涵盖从素材采集到作品转化，再到展览传播。中国美协把直接纳入重大展览体系的优秀采风作品，缩短了生活与艺术之间的转化路径 。
美术工作者的多重舞台
当前，美术工作者所拥有的舞台，在当下达到了前所未有的广阔程度，他们不但在具体的画室活跃着，而且还深入地参与到国家重大活动的视觉设计工作当中，并且愈发频繁地步入基层社区以及偏远乡村，“艺术乡建”已然成为美术院校师生进行实践的关键方向了。
于乡村之中，艺术家们凭借专业的技能去改善人居环境，还参与乡村文化景观的设计。于城市里面，他们借助公共艺术项目跟市民展开互动。如此这般的下沉使得艺术创作能够更紧密地跟社会需求相联结，进而拓宽了美术的社会功能。
青年人才的培养与锻造
参与美术事业未来发展进程的是青年，借助“新时代青年美术人才培养项目”等平台，青年创作者能拥有更多展示机会，“绘画100”“设计100”等项目运用“展览+论坛+孵化”的立体模式，帮助青年承担起重要责任。
不仅仅关注技艺的培养，更着重于思想引领的培养，老一辈艺术家依据经验凭借方法采取指导的方式，助力青年一代把关于“为何而创作”的根本问题梳理清晰，把条理分好，这种传承使得青年创作者拥抱新技术的时候，不会忘掉艺术的人文内核 。
科技拓展艺术的边界
数字化技术正在深切地改变着美术创作的面貌，于首届中国数字艺术大展里，将近九成的青年参展者运用了AI辅助创作，超过三成的作品达成了跨媒介交互，科技为艺术表达开启了全新的可能。
科艺融合并非单纯的工具叠加，而是思维方式的一种革新。这种融合要求艺术家拥有敏锐的时代感知，以及跨界创新的能力。而这恰恰是未来美术发展的重要支撑所在。技术最终是服务于表达的，它能够让美术借助更丰富的形式去描绘时代。
自田野迈向展馆，由画笔过渡至数字代码，中国美术的实践愈发丰富。你觉得，于当下这般时代，最具打动人心之力的美术作品，最亟需拥有哪一种特质呢？欢迎于评论区分享你的见解。